Javier Alcina

Curso de fotografía digital

2011-07-01T17:10:00.001+02:00

En el Palacio de La Alhóndiga entre los días 18 a 29 de julio impartiré este curso de iniciación para jóvenes entre 15 a 30 años.

Más información aquí.

Campaña PP Ponferrada: ejemplo de buen marketing

2011-05-15T00:09:00.000+02:00

El pasado viernes 6 de mayo comenzaron los quince días de campaña electoral para elegir representantes autonómicos (en algunas comunidades) y municipales (en toda España). El Partido Popular ha puesto en marcha una campaña basada en la ideología centrista con su eslogan: "Centrados en ti". Este eslogan se repite por doquier, en todos los pueblos y ciudades de nuestro país.

En Castilla y León el slogan no ha cambiado, sigue siendo el mismo que a nivel nacional con el color azul corporativo del partido y la tipografía de palo seco también corporativo.

Sin embargo, en la capital de El Bierzo, Ponferrada, el Partido Popular ha dado una vuelta de tuerca basando su campaña en otro eslogan complementario al existente en el resto de la Comunidad.
La campaña berciana se sustenta en la fascinación, con el slogan: "Elige Ilusión". Aunque los responsables de comunicación no terminaron su trabajo ahí, ya que sacaron a la luz, justamente el mismo día de la primera pegada de carteles, un fotografía con la imagen que contenía un campo verde, una carretera y un cielo azul rematado con unas nubes, emulando éstas a los continentes del globo terráqueo. Dicha imagen causó expectación porque no anunciaba nada. Sólo la imagen en carteles y vallas publicitarias causó eso, lo que querían sus creadores, expectación.

Días más tarde, esos carteles y vallas fueron sustituidas por otras con la misma imagen de fondo en la que se superponía en primer plano el candidato a la alcaldía por el Partido Popular y que, actualmente es el alcalde de la ciudad ponferradina.

La labor de los creativos es digna de ser estudiada ya que, no sólo se realizó una gran campaña publicitaria mediante el empleo de carteles y vallas, sino que se presentó una revista-programa con un estilo bastante estilizado, moderno, refinado y visual informando de las importantes mejoras que el candidato va a realizar en la ciudad y otras que ya se han realizado bajo su mandato.
El único pero de la campaña de Ponferrada, ha sido la poca utilización del Marketing viral, es decir, el empleo de las nuevas tecnologías y redes sociales para consolidar mucho más el "naming". El próximo 22 de mayo comprobaremos si la campaña ha sido eficaz...

Está pasando, lo estás viendo: adiós a CNN+

2011-01-04T10:25:00.004+01:00

Hace unos días (28 de diciembre) que nos dejó y mucha gente ya la echamos de menos. CNN+ apareció en 1999, justo cuando muchos poníamos la vista en ella por motivos profesionales y mi profesor en la facultad de Ciencias de la Información nos las ponía como ejemplo de canal informativo plural y veraz.

La idea se fraguó un año antes, cuando por aquel entonces jefe de Prisa, Jesús de Polanco y el multimillonario Ted Turner, propietario de la CNN americana, firman un contrato para la creación de una filial en nuestro país.

Los comienzos fueron duros, ya que el canal sólo tenía cabida en la plataforma digital de canal satélite, también propiedad de Prisa. Tras el inicio de las emisiones en TDT en 2004 y la emisión de nuevos canales, CNN+ pudo emitir en abierto para todo el país. Así se afianzó en uno de los canales más vistos y mejor valorados.

El pasado mes de diciembre, con la fusión (en realidad absorción) de Gestevisión Telecinco y las cadenas de Cuatro, CNN+ muere para dejar paso a canales como Gran Hermano 24H, una prueba más de en qué situación se encuentra el panorama audiovisual español, qué audiencia más exquisita existe en España y cuántos grandes profesionales de la Comunicación se han ido al paro. Una gran pérdida.

Javier Alcina

Last Christmas

2010-12-25T00:00:00.002+01:00

Música

Veintiséis años han pasado desde que George Michael y Andrew Ridgeley editaran este tema musical basándose en las "Navidades pasadas"

La banda británica que desapareció en 1986, fue una de las más conocidas y representativas del pop internacional de los ochenta. Como cada año por estas fechas este grupo me trae muchos recuerdos debido a esta canción que recorre desde 1984, nuestros sentimientos más profundos, gracias a la nostalgia que transmite la gran voz de George Michael.

Por eso, todos los años, extraigo de mi colección de vinilos, este maxi-single cuyas portada y contraportada son fotos de los dos miembros de Wham! vestidos en consonancia con la época navideña; y lo cuelgo en la pared, como si de otro adorno de Navidad se tratara.

El vídeo clip, típicamente ochentero, evoca a épocas navideñas pasadas en una estación de esquí.

Wham - Last Christmas

Cargado por hushhush112. - Ver más clips de música, videos en HD!

Javier Alcina

La lotería más naïf

2010-11-20T21:56:00.002+01:00

Esta pasada semana se ha presentado en todas las televisiones generalistas, el nuevo anuncio de El Gordo de la Lotería de Navidad.

La cinta, producida por artistas de distintas nacionalidades, es un ejemplo de buen gusto, estilo y glamour, evocando las ilusiones de los niños en los típicos cuentos de hadas. Alicia en el país de las maravillas, El gato con botas o Cenicienta, aparecen derrochando simpatía hacia los millones de personas que han puesto su ilusión en el décimo o participación que con tanto cariño han conseguido.

Javier Alcina

Cáceres no, Segovia sí

2010-09-30T22:37:00.001+02:00

El Comité de Selección de la Capital Europea de la Cultura 2016 ha decidido hoy, prescindir de la candidatura extremeña de Cáceres y de otras ocho ciudades más. Una pena porque el proyecto extremeño estaba muy trabajado. Recuerdo con cariño esta ciudad donde el pasado verano aprobé el examen de oposición, aunque finalmente no gané la plaza. Durante esos días de examen pude comprobar lo bonita que está la ciudad, el trato agradable de sus gentes y sus buenas comunicaciones.

Otra de las ciudades que pretende ser la protagonista en 2016 es Segovia, también de buenos recuerdos para mí, ya que realicé allí los estudios de Comunicación Audiovisual, y dejé a grandes amigos. Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, Segovia está tan sólo a una hora de Madrid o de Valladolid y no puede estar mejor comunicada, tanto por ferrocarril (AVE) como por carretera (Autopista y Autovía).

La Candidatura segoviana posee una potente imagen corporativa que ha calado en el Tribunal de selección.

Sólo espero que sea la elegida a mediados de 2011 de entre las seis que quedan (Burgos, Córdoba, Las Palmas, San Sebastián y Zaragoza). ¡Suerte!

Javier Alcina

Un fábula de Rock & Roll

2010-09-27T00:00:00.002+02:00

Cinematografía

Cartel original del filme

Corría el año 1982 cuando el señor Walter Hill, que acababa de finalizar el rodaje de Límite 48 horas, con Nick Nolte y Eddie Murphy, comenzó a escribir el guión de su próximo filme, ambientado como no, en las calles de una ciudad americana. Dos años más tarde estaba dirigiendo su séptimo filme como director: Streets of fire (Calles de fuego en España).

La pareja protagonista Michael Paré y Diane Lane

La cinta toma carta de naturaleza de otros filmes escritos por el director. La lucha de bandas típicamente sacadas del oeste americano y trasladadas a la actualidad, en el que la noche toma un papel muy importante en el filme, como ya lo hiciera en The Warriors (Los amos de la noche, 1979).

Un jovencísimo Willem Dafoe completaba el triángulo protagonista

Calles de fuego se asemeja mucho a Los amos de la noche, gracias a las analogías que presenta su director: las peleas callejeras de bandas rivales (en la que la mujer también está presente), la ambientación nocturna (gracias al toque exótico de la puesta en escena) y la justicia (por poner a cada personaje en su ubibación al finalizar la trama.

Portada de la Banda Sonora Original editada en Vinilo y Music Cassette

También el elenco de actores fue cuidadosamente elegido por Hill, quién eligió para los papeles principales a unos jovencísimos Michael Paré, Diane Lane y Willem Dafoe. El reparto se completaba con Rick Moranis, Amy Madigam y Bill Paxton.

De lo que rebosa por los cuatros costados, Calles de Fuego, es de una extraordinaria banda sonora, perfectamente seleccionada por su director y que se convertiría en uno de los vinilos más escuchados de la década, gracias a los dos temas de la banda Fire Inc. que abren y cierran la cinta de Hill.

Todo el filme en realidad es un vídeo-clip con algunas escenas en las que falta la música, ya que son raros los minutos en los que no existen notas musicales. Aunque el guión de Hill carece de originalidad, la puesta en escena que realiza su director nos hace ver un producto típicamente ochentero que caló en la sociedad de la época gracias a la sincronización musical que está presente durante los noventa minutos.

Recuerdo que siendo un peque de 11 años, el filme de Hill llegó a estrenarse en mi ciudad ese mismo año de 1984. Dos años más tarde, la pude ver gracias al video-club en las nostálgicas cintas de Betamax, y desde entonces me cautiva cada vez que la visiono. En 2004, Universal Pictures la editó en formato DVD, aunque con un redoblaje en español que no tiene nada que ver con el estrenado en cines en los ochenta (¿Por qué esta manía de redoblar todo?). Menos mal que, gracias a un pase televisivo, me hice con una copia digital que contiene el doblaje español de los ochenta.

Javier Alcina

Nuevo diario para Zamora

2010-09-23T00:00:00.003+02:00

Prensa

Este es el día elegido para el nacimiento de un nuevo periódico en la capital y provincia de Zamora. El Adelanto de Zamora ha sido creado gracias a la colaboración del Grupo Vocento (antiguo Grupo Correo), que gestionaba El Norte de Castilla en Zamora y de Publicaciones Regionales, propietaria de cabeceras como El Adelanto de Salamanca. Atrás quedaron los tiempos en que El Adelanto era cabecera de la empresa editora más importante de España: Grupo Zeta, que también estuvo presente en la ciudad con el semanal gratuito El Periódico de Zamora, en el cuál un servidor prestó sus servicios como reportero gráfico.

La presentación oficial de El Adelanto será a las seis de esta tarde en el Parador de la capital.

Esperemos que este diario se asiente en el mercado zamorano y no sea tan efímero como otros que nacieron en esta década y no llegaron al final de la misma.

Javier Alcina

iPad, un invento maravilloso

2010-09-05T00:00:00.002+02:00

Nuevas Tecnologías

A finales del pasado mes de mayo, Apple lanzó en España un nuevo dispositivo que ha cambiado la manera de utilizar la informática. El iPad, que así lo denominaron, ha causado furor en todo el mundo gracias a una gran pantalla de alta calidad, un procesador alucinante (apenas se calienta) y un diseño soberbio, que recuerda a su hermanos el iPhone y el iMac.

Desde este verano ha habido multitud de opiniones sobre el nuevo dispositivo de la casa de Cupertino. Sus detractores opinan que no es nada novedoso, no puede competir con un portátil, no posee cámara, ni sistema operativo como el de los iMacs.

Por el contrario, los amantes del Pad californiano, utilizamos esta maquinita para un sin fin de utilidades: música, fotografía, juegos, películas, libros, presentaciones, pdfs... Desde que lo tengo, lo utilizo para mi trabajo en la fotografía y el diseño gráfico y también para las proyecciones en mis clases. No se calienta como los ordenadores, es bastante manejable y se puede llevar a cualquier sitio. De hecho mi mujer no estaba muy por la labor de su compra, hasta que quedó sorprendida. También mi peque de seis meses, se queda prendado por los gráficos de la pantallita multi-touch.
Ahora en casa me lo quitan de las manos...

Javier Alcina

La promesa de Cock Robin

2010-09-04T00:00:00.005+02:00

Música

Recordando los inolvidables años ochenta, me ha venido a la memoria un maxi-single de mi colección de vinilos que, siempre lo llevo conmigo gracias a los dispositivos móviles: The promise you made de la banda norteamericana Cock Robin.

Este cuarteto llegó a formar parte de los selectos grupos de pop/rock de habla inglesa que dominaron la escena musical de la década dorada de la música romántica. El norte, When your heart is weak, Just arround the corner o este The promise you made son algunos de sus temas más representativos.

Cuando la escucho, siento que el tiempo no ha pasado por ella, no envejece con los años y eso que ya han pasado veinticinco. Su melodía es pegadiza, su tempo muy cuidado y la voz de sus dos vocalistas extraordinaria.

Pero en lugar de hablar de ella, mucho mejor es escucharla en su versión extendida, gracias a un montaje de la versión maxi-single con imágenes del video-clip original, firmado por el Video-Jockey Doc-Terry y publicado en YouTube. Espero que os cautive como lo hizo conmigo desde la primera vez que la escuché.

Javier Alcina

El proceso de Burgos

2010-09-02T00:00:00.018+02:00

Cine
(Texto perteneciente a la Tesina de Doctorado: Cine Español de la Transición, leída en la Universidad Complutense de Madrid en septiembre de 2005).

Volviendo a los análisis de filmes sobre la Transición Española y deteniéndonos en el cine más insurgente, hay que hacer mención al cine más insurgente, parándose a pensar en que algunas industrias cinematográficas regionales estaban intentando surgir en el panorama del cinema español. Aunque hubo varias regiones como la andaluza o la gallega, los que más importancia tuvieron en esta etapa reformista, fueron el cine catalán y el cine vasco. Dejando para el posterior apartado el cine catalán, hemos de referirnos ahora al vasco.

El Gobierno vasco, ante la negación del central de conceder subvenciones a películas esa comunidad, comenzó a producir filmes “por y para vascos”[1]. Son años estos de apertura tanto en España, como en el País Vasco, totalmente reprimido por la dictadura franquista. Y fue a partir de 1976, cuando en el seno de las Primeras Jornadas de Cine Vasco, se empezó a fraguar la idea de que el Gobierno vasco tomara cartas en el asunto para el desarrollo de la industria cinematográfica vasca.

Una de las primeras películas que surgieron a través de la colaboración del Gobierno vasco fue El proceso de Burgos (1979) de Imanol Uribe, que causó gran expectación entre el público español.

Filme éste que sienta un precedente en la historia de la cinematografía española, puesto que Uribe iba a contar con los imputados reales en el proceso de 1970. No es un filme de ficción, por tanto, sino que es una película muy bien elaborada en la que se intercalan declaraciones con música regional vasca y una narración. Si hubiera sido grabado en vídeo, se le habría podido llamar documental; pero tendremos que ceñirnos a su nominación correcta, un filme documental.

La cinta cuenta los antecedentes de la banda terrorista ETA (Euskadi Ta Askatasuna, Euskadi y libertad), desde las Guerras Carlistas hasta que se la denominó ETA. Aquí se detallarán los pormenores del pueblo vasco, que era soberano porque recaudaba sus propios impuestos y tenía sus propios ejércitos. “El proceso de Burgos es uno de los hitos más importantes de una lucha muy larga… una lucha que todavía no ha terminado: la larga lucha del pueblo vasco por recuperar su identidad moral”. Con estas palabras de Francisco Letamendía, uno de los dieciséis imputados, comenzaba el filme de Uribe.

Recoge, por tanto, los antecedentes y prolegómenos de un juicio sumarísimo que consistió en un Consejo de Guerra en el que se pedían seis penas de muerte y 752 años de cárcel para los imputados, acusados de, entre otras cosas, pertenecer a la organización terrorista ETA.

Se cuenta la historia del pueblo vasco sobre todo en los años previos a 1970, a la par que se realiza dicho proceso. También se alude a que ETA tiene que ver con los partidos de izquierdas, preocupados por la clase obrera. El antecedente de la banda es EKIN, nacida en 1953 para la lucha contra el fascismo, el clericalismo y el alienamiento de Estados Unidos.

Uribe cuenta la historia desde el punto de vista de los acusados sin rebatir las ideas de los mismos. Comete un error, similar al que realiza el Gobierno Español cuando concedió el indulto: compara a un imputado que está acusado de varios asesinatos, con otro que está acusado por pertenecer a banda armada.

Uribe nos muestra a los imputados como seres humanos corrientes, que explican las razones del por qué de sus matanzas. Tampoco cuenta con declaraciones de gente ajena a ETA y que vivió el proceso, ni a gente del ejército que formaba parte del proceso.

El filme, por tanto, es una amalgama de declaraciones en los que los acusados se explayan en qué papel formaban dentro de la organización (uno se encargaba de los explosivos, otro de la publicidad, otro de intendencia…), los motivos por los cuáles decidieron forma parte de ella, cómo los detuvieron, cómo los torturaron, cómo se celebró el juicio y cómo celebraron el indulto.

El realizador vasco nos muestra imágenes de la zona industrial de Bilbao, Sestao, con las voces en off de los acusados y música regional vasca.

Una vez que las declaraciones de los acusados llegan al día del juicio, Uribe nos separa cada día del proceso mediante un fondo negro y letras rojas del día al que se está aludiendo.

Cuando se llega al día de la sentencia, Uribe inserta una voz en off real del juicio, de uno de los acusados reivindicando el fin de la represión contra el pueblo vasco. Y al llegar al día del indulto, los acusados aparecen con el puño en alto y cerrado entonando en euskera el fin de la represión.

La cinta termina con fotos de hechos reales acontecidos en Euskadi, acompañadas con música vasca, mezclada con sonidos de disparos, ruido de multitud y sirenas.

Uribe filmó El proceso de Burgos íntegramente en castellano; como después hizo con su nueva película La fuga de Segovia (1981). Esto provocó que el cine vasco abandonara el uso exclusivo del Euskera y con ello, conseguir llegar a gran parte del público español.

En definitiva, El proceso de Burgos es un documento histórico que volvió a impresionar en el año 2004, cuando en la SEMINCI de Valladolid se volvió a proyectar con motivo del reconocimiento que le dio dicho festival al cineasta vasco.

[1] Santos Zunzunegui, El cine en el País Vasco, Diputación Foral de Vizcaya, Bilbao, 1985.

Lo que podría haber sido y no fue

2010-09-02T00:00:00.010+02:00

Televisión

Parecía algo verdaderamente bueno para nuestra televisión. El pasado mes de abril, con la llegada del apagón analógico, RTVE anunció la llegada de un nuevo canal en su oferta televisiva. Cultural.es estaba destinado en convertirse en el único canal de toda la oferta de tdt cultural. El anuncio fue bastante sonado gracias al bombo informativo que impulso TVE.

Pero he aquí que llegado el verano, los responsables de RTVE, han decidido eliminarlo por completo, pasando algunos de sus a La 2.

Una pena, porque podría haber sido una buena apuesta para TVE y sobre todo para los televidentes que deseamos ver otra programación distinta a las ofrecidas por la mayoría de las cadenas. Lástima que canales como Nostalgia, 50 años de TVE o el propio Cultural.es hayan desaparecido

Vivimos en una época en la que la gente demanda telebasura y repudia la poca oferta cultural con la que contamos.
A lo mejor es que las personas que echamos de menos esos canales, somos unos bichos raros porque nos gustan espacios como Redes..., y odioamos Sálvame.

Javier Alcina

La importancia del tratamiento digital de la imagen

2010-09-01T00:00:00.003+02:00

Fotografía

Comenzamos este blog con un tema bastante importante, en la fotografía actual, el tratamiento de una imagen digital para su salida final.

En los tiempos de la fotografía tradicional, los procesos de captación y posterior tratamiento de una imagen conllevaban varias técnicas, bastante costosas por cierto, que necesitaban de expertos, tanto en la captación como en el revelado.

Con la fotografía digital la captación se realiza mediante tres premisas fundamentales: la velocidad del obturador, el diafragma de nuestra lente y la elección de la sensibilidad ISO de nuestro sensor. En la fotografía analógica estas premisas son idénticas, salvo en el caso de la sensibilidad ISO de la película utilizada que, no tiene nada que ver con la de nuestro sensor.

Por ello la captación tanto en analógico como en digital es similar, sólo que en digital las personas no muy duchas en el tema, puede realizan ensayos de prueba-error a través de la pantalla LCD de su cámara y comprobar si se ha tomado perfectamente la imagen o le falta una pizca más de luz... Por supuesto que a mis alumnos les tengo dicho que se acostumbren a NO mirar después de cada disparo.

Una vez que hemos hablado de la toma fotográfica, conviene detenernos en la segunda parte: el tratamiento.
De echo esta reflexión esta destinada a esas personas que aún creen que la fotografía digital no necesita de ningún tratamiento, amparándose en que la fotografía tradicional tampoco lo necesitaba. Pero esta justificación carece de peso.
Primeramente, porque no podemos comparar un tipo de fotografía con otra. La captación es diferente con lo que la manera de dar salida a esos negativos será diferente.
Otro razón es que en la fotografía tradicional, el negativo tras ser expuesto, contiene la imagen latente, que es convertida a visible tras el revelado. Dependiendo de cómo se haga ese revelado, cambiarán las circunstancias de esa imagen final.
Igual pasa con el negativo digital. Este debe ser revelado con un software adecuado para estas imágenes.
Pero para ilustrar lo que afirmo, veamos una imagen captada en uno de mis trabajos. La imagen está tomada en una mañana de este verano. Es una fotografía en formato vertical que aparentemente está perfecta de luz. Está tomada en formato RAW con una Canon 5D y un objetivo 24-70mm también de canon:

(Para aumento de tamaño, pinchar en la imagen)

Una vez vista la imagen en bruto, veamos ahora la imagen tratada en Lightroom 3:

(Para aumento de tamaño, pinchar en la imagen)

Como se puede comprobar la iluminación, el contraste y los colores han experimentado un gran cambio. Tanto el cielo como la piedra de la estatua, como el suelo están mucho más trabajados.
Veamos ahora una vista previa de Lightroom con un antes y un después de la imagen:

(Para aumento de tamaño, pinchar en la imagen)

Comparando ambas imágenes se aprecia mucho más el cambio.
Como conclusión, hay que afirmar que, TODA imagen digital necesita un tratamiento. Éste ha de ser realizado según las circunstancias de salida de la fotografía. Es decir, una imagen tendrá un tratamiento diferente si es destinada para su visualización en la Web, que para ser impresa en un periódico o en un libro.
Por eso, cuando deseen imprimir sus fotografías o publicarlas en la Web, deberán saber que cualquier imagen, por muy bien tomada que esté requerirá de un tratamiento acorde a su salida.
Javier Alcina

Comienzo de una aventura fascinante

2010-08-31T09:00:00.000+02:00

En el año 2004 comenzó mi aventura en la docencia que, ha estado siempre a medio camino entre Zamora y Valladolid. Ahora y aún sin saber dónde impartiré clases este próximo curso, inauguro este blog que no es más que la continuación del anterior y que por motivos personales dejé apartado.

He querido cambiar tanto su continente como su contenido. Espero que sirva para aquellas personas inquietas en conocer el mundo de la comunicación y el diseño.

Trataré de realizar una breve reflexión diaria, deteniéndome en los temas que más me apasionan: el cine, la música, el diseño gráfico, la publicidad, la televisión, los libros y como no, la fotografía.

Espero que disfruten leyéndolo tanto como un servidor escribiéndolo.

Javier Alcina.